Video channel live
Saturday, May 18, 2013
Friday, May 17, 2013
Per la Prima Volta al Mondo: Shibari in una Galleria d’Arte
Il 17 Maggio 2013 viene pubblicato il video ufficiale della
prima performance di “shibari” (il bondage tradizionale giapponese) avvenuta in
una galleria d’arte: il Maestro Hikari Kesho ha eseguito la sua opera d’arte
vivente presso la galleria d’arte Vecchiato nell’aprile del 2013: http://www.vecchiatoarte.com/it/artist/1442_hikari-kesho
Il video della performance è ora
disponibile in anteprima mondiale qui:
Hikari Kesho è un artista unico al mondo, dal momento che combina
la sua maestria nell’arte estetico-erotica dello shibari con una consolidata
professionalità come fotografo). La sua arte è una combinazione di performance
e fotografia, con risultati di grande valore artistico.
Hikari Kesho seleziona le modelle e crea il set, legando e
sospendendo le modelle secondo gli stilemi tradizionali dello shibari, spesso in luoghi pubblici e particolari .
Le sue opera sono state pubblicate in molti libri e riviste
(Goliath books, Playboy, Blue magazine ) e nel 2012 è stato selezionato, unico
italiano, per il The Art of Contemporary Shibari all'interno del Fotofest 2012
Biennial, la prima biennale internazionale di fotografia d'arte negli Stati
Uniti. La sua foto "Observing the Stillness of Brenta River" viene
utilizzata per il manifesto ufficiale.
Nel Marzo del 2013 ha iniziato la collaborazione per la sua
promozione a livello mondiale con Vecchiato Art Galleries e dal 24 Maggio al 16 Giugno esporrà le sue
opere alla Biennale Vught in Olanda (http://www.biennalebrabant.nl/website/),
assieme ad una cerchia selezionatissima di soli
altri quattro artisti
internazionali
Pagina dell’Artista: http://www.vecchiatoarte.com/it/artist/1442_hikari-kesho
First Time in World History: Shibari Performance in an Art Gallery
May, 17 -2013. Released worldwide the video of
the first “shibari” performance in an art gallery: Hikari Kesho, famous master of Japanese
traditional bondage and renowned photographer, did a “shibari”performance at Vecchiato
Art Galleries, Padua, Italy.
For the
first time in the World a famous “nawashi” (Japanese bondage – “shibari”-
master) did a shibari performance in an art gallery (http://www.vecchiatoarte.com/en/artist/1442_hikari-kesho)
The event
took place at Vecchiato Art galleries in Padua, Italy, on April, 17 and was
attended by a selected public of Italian and international art collectors.
The
exclusive video of the performance is to be published in the Internet, May, 17 -2013 on: https://vimeo.com/65883495
During the
event the famous “nawashi” Hikari Kesho staged a live performance in which a
woman was tied with Japanese ropes and then suspended and made “fly” above the
public, with a soundtrack of contemporary Japanese music. The effect was
“breathtaking”, as one of the collectors, Mr A.F. from Milan, commented: “It was a surprise, since we did
not know exactly what kind of performance was it. Yes, there was nudity and
eroticism but the atmosphere was so elegant and emotional that the final effect
was breathtaking”.
The
performance was the introduction to the official presentation of the artistic
work of Hikari Kesho who is unique in
the world, since he is a “shibari” master who creates the bondage settings (in
studio and outdoors, also in public places) and an expert photographer.
His art is a combination of performance and photography, reaching results of great aesthetic and artistic value.
His art is a combination of performance and photography, reaching results of great aesthetic and artistic value.
Hikari
Kesho artworks have been published in many books and magazines (Goliath books,
Playboy) and in 2012 he was selected (the only Italian photographer) for the exhibition
“The Art of Contemporary Shibari” inside the FotoFest®, the first international
Biennial of Photography and Photo-related Art in the USA. Hikari Kesho's photo
"Observing the Stillness of Brenta River" was chosen to be the
official poster of the Biennial.
In March, 2013 Hikari Kesho signs with the contemporary art gallery Vecchiato, which will promote him worldwide, recognizing the quality and unique characteristics of his art.
Hikari
Kesho has been recently invited to exhibit at Biennale Vught in The Netherlands
(May,24 – June, 16), http://www.biennalebrabant.nl/website/, inside a selection of only five
international artists.
Gallery
page: http://www.vecchiatoarte.com/en/artist/1442_hikari-kesho
Record Auction Price for Barnett Newman, $43.8 Million, bought by (rumors…) Miuccia Prada
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| Barnett Newman auction at Sotheby's |
The winner, a telephone bidder speaking Italian, ended up paying $43.8 million, a record price for the artist’s work at auction at the rumors told that the buyer was the Italian collector Miuccia Prada.
Barnett Newman (January 29, 1905 – July 4, 1970) was an American artist. He is seen as one of the major figures in abstract expressionism and one of the foremost of the color field painters.
Is art is characterized by areas of color separated by thin vertical lines, or "zips" as Newman called them.
Newman was unappreciated as an artist for much of his life, being overlooked in favor of more colorful characters such as Jackson Pollock.
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| Cesare Berlingeri |
This new “link” between the Italian Miuccia Prada and the great Newman’s artwork give us the possibility to introduce a great Italian artist who deserves more attention :
Cesare Berlingeri (born in 1948) is a master painter and artist who have created a completely new style with his artworks, called “piegature” (“folded paintings”).
As you can see from the photos, Berlingeri and Newman are aesthetically linked in the common love for the Form.
Besides that both of them do not stop they research on that level: they create abstract, informal artworks but with strong meanings.
In fact although Newman's paintings appear to be purely abstract, the names he later gave them hinted at specific subjects being addressed, often with a Jewish theme. Two paintings from the early 1950s, for example, are called Adam and Eve and there is also Uriel (1954) and Abraham (1949), a very dark painting, which as well as being the name of a biblical patriarch, was also the name of Newman's father, who had died in 1947.
And every Berlingeri artwork has a deep, mysterious meaning that is secretly hold between the folds of the canvases.
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Read more about Cesare Berlingeri and see his artworks here, on the representing Gallery website: http://www.vecchiatoarte.com/en/artist/1357_berlingeri-cesare
Thursday, May 16, 2013
Pier Toffoletti and the BODY TOY paintings
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| 2013 Italy - Pier Toffoletti |
Pier developed a passion for speleology (exploring caves), and while pursuing this interest he traveled to some wild regions in Central and South America between 1992 and 1995. His experiences in these environs created a deep change in his view towards life. It was in 1995 that Pier decided it was time to devote his full time and considerable talents to painting.
Pier’s work can now be seen in galleries and publications throughout Europe and Asia. His North American debut at the Galleria di Sorrento in Las Vegas has been eagerly anticipated by collectors who have seen his art in Japanese and Parisian galleries where he is avidly collected. In 1997, Pier was nominated to become a member of the 'World Council Of Arts' and that same year his work was featured on the cover of the prestigious Japanese publication 'Art Pictorial'
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| Body Toy - Pier Toffoletti |
He wants to probe current events more deeply, or revisit the Renaissance in an even more modern key. He is pushing even further beyond the 'evocation of the present' that is the subject of the first part of this book.This continuous evolution means that Pier conserves the enthusiasm and desire to express himself that have underpinned his entire artistic exploration.His companion in life and at work since 1979 has been his wife Manuela.
She has followed and supported him in all his adventures, working closely with him with great skill and responsibility. It is no coincidence that Pier likes to say that his marriage is 'the loveliest thing that could have happened to me'. Now as before, and even more than before, Manuela is an extremely important but never intrusive companion. Pier is a free spirit.
Pier's artworks: http://www.vecchiatoarte.com/en/artist/1336_toffoletti-pier
Conversazione con Michelangelo Rossato Riguardo alla sua Pittura Rituale ed Antropologica
1.Michelangelo, un
nome impegnativo per un artista
giovanissimo approdato alla pittura in maniera naturale e sentita, dopo e
durante gli studi e la pratica artistica nel campo della fotografia e
dell’illustrazione: il tuo trasporto verso la creatività appare intensissimo e
si sta già consolidando ora che hai ventidue anni. Come gestisci e vivi questa
fortissima spinta creativa?
Ho sempre sentito fin da bambino un forte amore per le
immagini: prima di imparare a camminare mi trascinavo fino alla libreria di
casa, prendevo i libri che riuscivo ad afferrare e mi "nutrivo" di
tutte le illustrazioni!
Esprimermi attraverso le immagini è per me una
necessità naturale, infatti disegno da quando ho memoria: "dare vita a
qualcosa di bello" è sempre stato un bisogno primario, tanto quanto
mangiare e dormire.
Oggi è il momento più importante della mia giornata,
intorno al quale ruota tutto il resto.
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| Michelangelo Rossato |
2. Affermi dunque che
l’arte è vita? Oppure che la vita deve essere arte?
Per me la vita è arte, un'opera d'arte totale. Credo che sia
una questione di consapevolezza e del grado di coscienza che si ha nel fare le
cose: svegliarsi, lavorare, fare la spesa, fare l'amore, camminare, mangiare,
possono costituire una routine oppure una scoperta meravigliosa ogni giorno,
un'opera d'arte appunto.
L'arte visiva non è che un'espressione della vita.
Molta gente cerca disperatamente la felicità nella vita e l'arte: a volte
essere felici significa semplicemente non essere infelici, saper vivere delle poche cose importanti.
Allo stesso modo io credo che "fare arte" significhi prima di tutto
vivere a pieni polmoni, vedere la poesia in ogni piccola cosa semplice ,
riflettere, uscire di casa e sorridere, abbracciare un albero, fischiettare.
3.Che rapporto hai, a
livello emotivo, sensoriale, con le opere che crei?
Dipingere è un atto magico, un rituale. Quando inizio
una nuova opera è sempre un momento di forte raccoglimento interiore, come può
esserlo la preghiera o la meditazione. Silenzio e solitudine sono gli
ingredienti fondamentali.
Dare forma ad un'immagine mi da felicità e benessere
e sono convinto che queste forze permangano nei miei lavori, per restituire le
stesse energie a chi le guarda.
 |
| Michelangelo Rossato - "Divina Partoriente" - particolare |
4. Parli di aspetti
quasi rituali. Hai effettivamente un approccio rituale, oltre al silenzio ed
alla solitudine, alla creazione pittorica? Se sì, che tipo di azioni rituali
consce o semi-consce svolgi?
Sì, probabilmente diverse mie azioni possono essere definite
"rituali": gli orari e i giorni in cui decido di dipingere,
determinati movimenti che compio mentre dipingo, ciò che mangio, dove e come
posiziono l'opera durante la lavorazione e durante i vari momenti del giorno e
della notte. Faccio molta attenzione al tempo e alle stagioni.
Ho un'intensa
attività onirica: nei miei sogni spesso trovo molte soluzioni e ispirazioni.
Spesso faccio sogni semi-coscienti in cui continuo a dipingere e finisco il
quadro, così al risveglio so esattamente cosa fare.
Oppure pre-vedo le immagini
che devo ancora realizzare come in una visione e la mattina subito me la
appunto. La cosa più importante per me è mantenere uno stato di serenità
mentale e fisica: non sono una persona che trova l'ispirazione dal dolore e
dalla tristezza, al contrario, non riuscirei proprio a lavorare se non fossi
sereno.
Ogni piccola cosa confluisce nel quadro. In ogni caso non credo ci sia
nulla di insolito in queste ritualità: i gesti rituali magici e i sogni
premonitori erano un tempo portatori di profondi significati archetipici e
svolgevano un ruolo non molto diverso da quello che oggi svolge la psicologia.
5. Qual è il motivo
che ti ha spinto a scegliere la pittura come medium espressivo, preferendolo ad
esempio alla fotografia o alla grafica digitale?
Lo spazio vuoto del dipinto mi permette di avere piena
libertà di creazione, e di viverla anche fisicamente nel piacere o nella
stanchezza. Questa libertà assoluta la sento solo dipingendo: d'altra parte
dipingo cose che non posso fotografare e un mezzo virtuale mi impedirebbe di
vivere la "fisicità" del gesto creativo.
 |
| Michelangelo Rossato - "Dea rapace" - particolare |
6. Quanto è importante
per te dunque, rispetto all’ opera finita e fissata nella sua immobilità, la
fase fisica della realizzazione del dipinto?
E‘ il momento in cui posso vivere ed entrare dentro
l'immagine, parteciparvi con il mio corpo, sentirla come un prolungamento di
me.
Cerco di dar voce al "movimento vivente": se devo, ad esempio,
rappresentare un soggetto che suggerisca la forza, devo invocare quel
sentimento e sentirlo attraverso tutto il corpo per farlo passare dalla mano
all'immagine dipinta.
Finché non è
finita poi, vivo un rapporto molto simbiotico con l'opera: la tengo sempre
vicina a me, anche quando dormo. A lavoro terminato, dopo un po' di giorni
sento invece di doverla allontanare perché l'energia di cui l'ho caricata non è
destinata a me ma ad altri.
Credo di avere un rapporto molto genitoriale con le
mie creature! Durante il parto e finché sono piccole siamo uniti da un forte
legame e dobbiamo stare vicini, quando sono grandi abbastanza devono andare a
cercare la loro strada e fare del bene da sole.
7. I soggetti dei tuoi
dipinti sono predominanti e molto forti: paiono divinità su delle icone dedicate
ad un culto misterico. Qual è il rapporto tra soggetto e forma nella tua arte?
E' un rapporto di simbiosi: quando ho ben chiaro il concetto
che voglio comunicare lo traduco in immagine attraverso lo studio della forma,
del colore, della composizione, tenendo sempre in primo piano i loro
significati simbolici.
A volte è una "traduzione" immediata, a volte
diviene una vera e propria gestazione. In ogni caso per me è fondamentale
creare un'immagine che, attraverso la sua conformazione, sia portatrice di un
messaggio.
 |
| Michelangelo Rossato - "Dea Uccello" - particolare |
8.Il tema mitologico /
folklorico è evidente: qual è il tuo approccio allo studio di tali tematiche e
perché hai scelto di concentrarti, in questa fase, su soggetti di profonda
rilevanza antropologica?
Non si tratta di una scelta: semplicemente non riuscirei a
lavorare in maniera diversa!
Lo studio è un momento fondamentale, che precede e
da cui prende spunto la realizzazione di un'opera.
Sono convinto che attraverso il recupero e la
conoscenza delle nostre più arcaiche radici noi, donne e uomini, possiamo
aspirare ad un futuro migliore.
Nel corso della Storia gli esseri umani si sono
sempre più allontanati dalle radici vitali dell'esistenza terrestre e questo ha
portato la nostra specie all'alienazione. La modernità, invece di darci le certezze
che cercavamo, ci ha portati ad essere dipendenti da cose inutili e che
distolgono la nostra attenzione dai nostri bisogni reali: viviamo una
sensazione di precarietà, di incertezza e
di nonsenso esistenziale che genera ansia, paura, ignoranza, che nutre
piaghe sociali come sessismo, razzismo, omofobia.
Ho sentito perciò il bisogno di indagare riguardo alla
matrice originale, la sorgente primordiale di ogni cosa: è così che ho
cominciato a studiare la Grande Dea ed il suo culto, ovverosia la prima religione
nata spontaneamente sulla Terra durante il Paleolitico ed il Neolitico, che è
esistita per molto tempo e molto prima di tutte le altre religioni, non a caso
è anche l'archetipo fondamentale secondo la filosofia junghiana!
Rappresentare
la Dea nelle sue varie manifestazioni significa comprendere più profondamente
l'origine e il significato dell'esistenza: perché ella non è solo
"Madre", ma è anche simbolo di tutto ciò che esiste sulla terra,
custode degli schemi circolari di vita, morte e rinascita, in cui gli umani
sono in connessione con gli animali, con le piante, con gli elementi, con i
pianeti.
La mia opera vuole essere veicolo di questo messaggio: l'importanza
che ha il principio dell'unità di tutta la vita in Natura.
Sarei felice di
trasmettere questa visione misterica e
sacrale di tutto ciò che esiste sulla Terra attraverso il potere delle
immagini: una "medicina
alternativa" che sia in grado di curare l'incertezza e l'ansia del nostro
tempo!
D'altronde è ciò che hanno fatto
da sempre le sciamane e gli sciamani: ricordare all'umanità le sue solide
radici, ciò che vive nel profondo di noi, della nostra storia, delle nostre
origini e ricordare che siamo prima di tutto creature della Natura e quindi
parte di essa. Questa consapevolezza è fonte di grande certezza e forza e
dunque di gioia.
E' questo che dà speranza nel futuro e che mi spinge a
dipingere.
( A cura di Andrea Furlan, Vecchiato Art Galleries )
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| Michelangelo Rossato |
Michelangelo Rossato
(Venezia, 1991).
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